Las enseñanzas de las artes en el Psicoanálisis EL PSICOANALISTA ARGENTINO Rolando Karothy, profesor de la Universidad Nacional de la Plata, no deja resquicios en sus aseveraciones, cuando asegura que son las artes y los creadores los que aportan mayores enseñanzas a la teoría psicoanalítica y no al revés. Invitado por la Coordinación General de Difusión Cultural de nuestra Casa de estudios para impartir el seminario “El Psicoanálisis y la creación artística”, el especialista pone los puntos sobre las íes en la resolución del debate que ha estado presente en los últimos tiempos acerca del recurso de la teoría freudiana como método de análisis en la creación artística. Autor de libros como El goce, la belleza y el tiempo y Los fundamentos del Psicoanálisis, en la siguiente entrevista, entre otros temas, Karothy enfatiza las limitaciones que encara dicha disciplina al momento de aplicarla aun en medio del azar, porque, dice, siempre se encontrará el resultado deseado. – ¿Desde cuándo el Psicoanálisis es una herramienta de reflexión en el campo de las artes? – Rolando Karothy (RK): En primer lugar, me parece que cuando Freud utiliza la expresión Psicoanálisis aplicado no es muy afortunado, porque no se trata tanto de aplicar el Psicoanálisis al arte, a la creación estética, a la creación artística, sino, más bien, diría casi al revés: que el Psicoanálisis puede enriquecerse por lo que los artistas nos enseñan a nosotros. – ¿El Psicoanálisis, entonces, es una opción más para la exploración? – RK: Exactamente, hay otros medios: los análisis históricos, sociológicos, estéticos. – ¿Cuáles son los principales hallazgos de la relación entre Psicoanálisis y creación artística? – RK: Creo que es el enriquecimiento del concepto de sublimación en el Psicoanálisis, sus transformaciones, a partir del estudio de los artistas, de lo que ellos nos han enseñado. El concepto que aparece en la última parte de la obra de Lacan es el concepto de santón, una particularidad del síntoma, distinto al concepto clásico de sublimación. El modo particular en que se analiza la problemática de la escritura, ya que la escritura no es sólo de los literatos, también un pintor, un escultor, un músico escriben a su modo. Entonces, el concepto de escritura, el concepto de letra, la relación entre ésta y el significante, es algo en lo que se ha podido avanzar, reflexionar y actualizar en el Psicoanálisis, por lo que los artistas nos han enseñado. – ¿Es algo muy actual? – RK: Absolutamente actual, y en revisión permanente. – ¿Qué es la sublimación, cómo entenderla? – RK: Hoy, como concepto, ha tenido grandes transformaciones a partir de lo que dijo Freud, porque él pensó que la sublimación era la transformación de la meta o fin pulsional, de modo tal que una desexualización de la pulsión posibilitaba la sublimación. Hoy, en realidad ya no usaríamos el término desexualización. Existe también una sexualización particular de la sublimación. Además, la sublimación no se debe analizar tanto por el producto, en el sentido de que no sólo subliman los artistas, hay quienes tienen una gran producción artística y, en realidad, la sublimación fracasa en algún punto, y son artistas no porque su sublimación sea exitosa, sino porque su sublimación fracasa. Pero también hay sublimaciones en la vida cotidiana, en personas que no tienen un producto que circula socialmente. La sublimación no se definiría hoy por la desexualización del fin pulsional ni por un producto que circula y se valora socialmente como una obra de arte que, inclusive, se cotiza, sino que también puede sublimar en la vida cotidiana alguien que efectúa una tarea determinada que a él le sirve para encontrar un dique a la pura satisfacción mortífera de la pulsión. – ¿La sublimación per se no es una característica de la creación artística? – RK: Muchos artistas fracasan en la sublimación y son muy buenos, así como muchas personas en la vida cotidiana subliman y no por eso son artistas, o son, en todo caso, artesanos en su propia vida, pero no en sentido común (que venden un producto ni que circula socialmente), sino que su trabajo le sirve a su vida. – ¿El público que se acerca a esa obra de arte en la que quizá no exista sublimación, se percata de esto? – RK: Se percata aquel que goza estéticamente con la contemplación de ese producto, ya sea una obra musical, una pintura, una escritura, etcétera. Durante el seminario que impartió el pasado fin de semana, Rolando Karothy trató temas de actualidad como: Dalí y su producción artística (2004, es el aniversario del natalicio del artista español), El goce estético, Joyce y la escritura, La sublimación, Mishima y el goce. / Estrella Olvera Barragán Se impartió taller para conservar la identidad de Xochimilco MÁS DE 30 artesanos de la delegación Xochimilco fueron capacitados en el uso de materiales de origen natural o reciclado para elaborar artesanías que les permitan mejorar el ingreso económico que reciben del turismo. Lo anterior en el marco del “Primer Taller de Artesanías para la Conservación de la Identidad de Xochimilco”, impulsado conjuntamente por nuestra Universidad y el Instituto Durrell de Conservación y Ecología de la Universidad de Kent en Canterbury, Inglaterra. Al inaugurar el taller –realizado del 4 al 10 de noviembre en el Centro de Investigaciones Biológicas y Acuícolas de Cuemanco (CIBAC)–, el doctor Ian G. Bride, director operativo del proyecto por parte del Instituto Durrell, señaló que el objetivo de estas iniciativas es estimular la conservación de la biodiversidad, así como promover beneficios económicos para las comunidades donde se llevan a cabo. De este modo, se promovió la identidad cultural de Xochimilco y la conservación de los recursos naturales mediante el diseño de artesanías locales que en 80 por ciento utilizaron materiales de origen natural o reciclado, informó la diseñadora industrial Josefina Reséndiz, quien impartió el Taller. Entre los diseños producidos figuran una lámpara eléctrica en papel y lirio reciclado; ajolotes y flores de papel y lirio reciclados con imán para decoración; ajolotes, chalupas y chinampas en hoja de maíz, mecate y flores secas, y el diseño de un alebrije de ajolote en papel reciclado con plastilina y papel periódico. También se prevé capacitar a los remeros de Xochimilco sobre la importancia del ajolote, la historia del lago y de la región, con el fin de que los turistas “adquieran conocimiento de la relevancia de la conservación ecológica”. Además, se organizará un seminario internacional en anfibios, en el que participarán expertos de instituciones nacionales y extranjeras. / Teresa Cedillo Nolasco