Réquiem blanco, elegía por la vida CON Los grandes artistas son los que nos remiten siempre a la vida, los que no quieren, como Mallarmé, abolir el mundo, sino extraer de él su belleza y a veces su crueldad. André Comte-Sponville CLAUDIA GARCÍA CALDERÓN (Ciudad de México, 1973) ha expresado en dos palabras el interés por su trabajo plástico: la “necesidad existencial”; de ahí que en la serie de pinturas y objetos que conforman la muestra Réquiem blanco nos haga partícipes de una temática que, en términos personales, toca en la creadora las fibras más profundas de su ser: la violencia. La violencia cotidiana, el abuso del poder, la impunidad, el acoso sexual, que en su tratamiento como experiencia estética nos abisman en la sutileza desgarradora de una poética plástica sin concesiones. No es la crueldad contra las mujeres la que se sublima en la obra de García Calderón, sino la fuerza evocadora concentrada en las telas, vitrinas, tallas en yeso y bordados reunidos sobre un tejido discursivo en el que prácticamente está ausente el color. Por eso, Réquiem blanco, más que apelar a una construcción formal y conceptualmente explícita, invoca a la memoria, al imaginario colectivo mediante la conjunción de lenguajes de diversa índole, cuya simbología ha sido calificada por la autora como dialéctica o paradójica. Ante la evidencia de un cuerpo aniquilado, se opone el ritual emprendido por García Calderón durante las largas jornadas dedicadas al bordado de los lienzos que penderán en la muestra, un trabajo realizado con suma meticulosidad, tal y como si de una ofrenda se tratara, en memoria de la materia avasallada/mancillada, pero que preserva su integridad. Ante la ausencia de color –ceremonia aséptica que impregna especialmente a las telas/sudarios–, habrán de oponerse las reminiscencias con las que cuente más a la mano el espectador, ya como asociaciones de experiencias personales o acaso para dar respuesta al tan ominoso como reconfortante vacío. Como advierte Julio Chávez Guerrero, en el ensayo que escribió ex profeso para el catálogo de la muestra, son posibles las lecturas textuales; sin embargo, Réquiem blanco “abre un horizonte en el que el espectador emprende un proceso de introspección” frente a “un suceso ajeno a conceptos unidireccionales y a dogmas de valor”. Si nos encontramos en el primer caso, este canto funerario se transmutará en elegía por la vida, misma que puede desvanecerse frente a la irrupción de la violencia. / Estrella Olvera Barragán Claudia García Calderón Nace en la Ciudad de México, en 1973. Es egresada de la Academia de San Carlos, de la UNAM, y del Atlanta College of Art, en Georgia. Ha recibido la beca de jóvenes creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (1997-1998 y 2002-2003), la exposición Réquiem blanco es producto parcial de este último apoyo. También fue becaria del programa Artes por todas partes, de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, con la exhibición de la serie Mantas, en el Museo de la Ciudad de México. En 2001 fue seleccionada por la Academia de San Carlos para realizar una residencia en el “Primer Encuentro Iberoamericano de Pintura”, en Madrid, España. Entre sus exposiciones se cuenta: Huellas (Casa de la Primera Imprenta de América), Mantas (Universidad del Claustro de Sor Juana), A la tela no le duele (Museo León Trotsky), y en muestras colectivas: Concurso BID de Pintura Joven, Primera Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán y II Bienal Puebla de los Ángeles, donde obtuvo premio de adquisición en instalación Concepto, técnica y sintaxis permiten entender la relación arte-Diseño EL DIBUJO ES la forma en la que se plasman las emociones y sensaciones que se perciben a través de los sentidos, es el principio del lenguaje escrito, el alma de una pintura, reflejo de momentos y aliento de creación; mediante él, el artista desborda la imaginación, convoca, evoca y provoca las formas, colores y texturas. Con el objetivo de proporcionar herramientas y conceptos que guíen a los estudiantes de Diseño y arte en el proceso creativo, la maestra Bela Gold Kohan, profesora-investigadora del Departamento de Procesos y Técnicas de Realización, en coautoría con el doctor Francisco Gerardo Toledo Ramírez crearon el libro El dibujo como proceso de configuración para la enseñanza del diseño de la comunicación gráfica. Durante la presentación de la publicación, realizada en la Casa del Tiempo, el doctor Francisco Gerardo Toledo Ramírez, del Departamento de Evaluación del Diseño en el Tiempo, indicó que la obra es resultado del trabajo realizado en más de 10 años, tanto por él como por Gold, con la finalidad de proporcionar conceptos sobre el Diseño, así como técnicas para la realización plástica y visual de los interesados en el tema. La obra, explicó el artista gráfico, fue seleccionada como la mejor en la convocatoria realizada por nuestra Universidad para la elaboración de libros de texto y material didáctico en 1996. Posteriormente, se presentó como un libro interactivo para ser consultado en la computadora, después se integró una página web desde el servidor de la UAM, que fue consultada por más de mil 500 personas, y por último, se plasmó en una obra escrita. El libro trata tres cuestiones fundamentales de la actividad profesional del Diseño Gráfico: los aspectos conceptuales, técnicos y sintácticos que permiten entender la relación entre el arte y el Diseño, sus limitaciones, ambigüedades y la importancia de la creatividad en dicha relación. El maestro Luis Ignacio Sáinz Chávez, coordinador general de Difusión Cultural, señaló que la obra intenta relacionar la práctica con la reflexión, el análisis con la destreza, la enseñanza con la evolución, y mediante ello revalorizar el papel de lo visual en el proceso intelectual y cognoscitivo. El libro consta además de un CD ROM que puede ser abierto, ya sea desde una PC o en plataforma Macintosh, donde el usuario encontrará videos e información acerca del trabajo plástico, visual y artístico. En la presentación estuvieron presentes los maestros Víctor Manuel Sosa Godínez, rector de la Unidad Azcapotzalco; Eduardo Bernal Gómez, director de la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México; Octavio García Rubio, jefe del Departamento de Procesos y Técnicas de Realización; Paloma Ibáñez Villalobos, jefa del Departamento de Evaluación del Diseño en el Tiempo, y Martha Alvarado Dufour, secretaria académica de la División de Ciencias y Artes para el Diseño (CyAD). / Alejandra Pérez Amado