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Luis Manuel Serrano: emociones, nostalgia,
memoria
SUSTANCIA DE LEJANÍA es el nombre de la
obra de Luis Manuel Serrano (1954), artista que evoca emociones, habla de la nostalgia y los fragmentos de vida
que quedan en la memoria.
Sus estudios en cinematografía le permiten jugar
con las dimensiones y representar sus memorias en cajas o “escenarios tridimensionales”, que cuentan historias,
donde lo imposible se vuelve posible, momentos de su vida relatados por objetos que se transforman en arte.
Conchas de mar, arena de playa, pétalos de flores, palillos, cajas de cerillos y toda clase de piezas —de
tamaños, texturas y colores diferentes— se mezclan de manera muy precisa en complicidad con sus fantasías.
“El jinete de la divina providencia”, “La noche avanzada”,
“Lo que nos va dejando”, “Santa Marina de Guadalupe”, son algunas de las 46 pequeñas escenografías
que dejan ver la experiencia del artista en el manejo del collage o papel pegado y ensamblaje de objetos.
De Serrano antes pudimos apreciar en esta Casa de estudios
las obras Lo desconocido, Y cada quien con su caja de miel..., ahora, Sustancias de lejanía se exhibe hasta
el 25 de abril en la Sala Leopoldo Méndez. Paralela a esta muestra, el autor presenta El monstruo de las
posibilidades, las posibilidades del monstruo en el Museo Universitario del Chopo, dentro del marco de las celebraciones
del centenario del edificio. / Verónica Ordóñez
Especialización en Políticas
Culturales y Gestión Cultural
COMO RESPUESTA A la necesidad de formar especialistas en el campo de los procesos de difusión y distribución
de los bienes y servicios culturales en nuestro país, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta),
la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) y nuestra Universidad crearon la especialización
y diplomado virtuales en Políticas Culturales y Gestión Cultural.
Para poner en marcha el posgrado, que será impartido por Internet, Sara Bermúdez, presidenta del
Conaculta; Francisco Piñón, secretario general de la OEI; y el doctor José Lema Labadie, rector
de la Unidad Iztapalapa, firmaron el acuerdo correspondiente, el viernes 4 de abril, en el Museo Nacional de Arte.
También estuvieron presentes en la ceremonia Lucina Jiménez, directora general del Centro Nacional
de las Artes (Cenart), y el doctor Luis Mier y Terán, rector general de esta Casa de estudios, quien firmó
como testigo de honor.
El acuerdo establece que a nuestra Universidad le corresponderá la coordinación académica
de la especialización y el diplomado, la vinculación de éstos con programas de investigación
y difusión cultural de la UAM, y la participación de profesores especialistas, así como la
difusión en medios masivos, entre otras actividades.
Formación y profesionalización
La Presidenta del Conaculta calificó al proyecto como uno de los más audaces y significativos en
cuanto a formación y profesionalización en el área de cultura para toda Iberoamérica,
y recordó que esta nueva oferta académica es resultado de los acuerdos realizados en el marco de
las cumbres Iberoamericanas de Jefes de Estado y de Gobierno en materia de colaboración cultural.
Destacó que la modalidad virtual con la que operará este posgrado permitirá cubrir prácticamente
a toda la población de habla hispana en el mundo, y particularmente a Iberoamérica. Asimismo, aseveró
que la concepción académica, y el largo y complejo trabajo de concertación que han realizado
el Cenart, la OEI y la UAM, permiten contar en el proyecto con la participación de catorce especialistas
de siete países de la región.
Modernidad y democracia
El doctor Mier y Terán afirmó que la especialización permite una mirada de aliento, por la
urgencia de fincar un mundo que logre gobernar la globalización con criterios de justicia y democracia.
"El campo de la cultura es ahora más extendido y complejo, debido al incremento de agentes sociales
interesados en él y a la demanda de nuevas figuras profesionales que enfrenten el reto de gestionar el diseño,
la producción, la circulación y la distribución de los bienes culturales en un marco de modernidad
y democracia", refirió el Rector General.
Los temas que incluirán los programas, que se cursarán en tres trimestres, son el estudio de las
políticas culturales, la economía e industrias culturales, el diseño de proyectos de gestión
cultural y la discusión de la cultura contemporánea. Además, en la especialización
se brindará la oportunidad de que los participantes se enfoquen en temas específicos como la gestión
del patrimonio cultural, elaboración de proyectos en artes escénicas, realización de proyectos
culturales estatales y municipales, así como la educación artística.
La especialización está dirigida a quienes ejercen la gestión cultural en diversos ámbitos,
como las casas de cultura, museos o fundaciones y que están interesados en profundizar su formación,
experiencia y capacitación. Se requiere de título universitario, sin importar de qué licenciatura.
En el caso del Diplomado no es necesario éste, debido a que es un programa de extensión universitaria.
/ Javier Solórzano
De las ideas a las obras, la realidad
“MI FORMA DE trabajar parte de observar la realidad,
esa que me impacta, me seduce, me gusta y se me queda grabada. Empiezo a pintar partiendo de las ideas, de modelos,
de cosas sugeridas, y de una mancha en el cuadro”, así describe su proceso de creación Santiago Carbonell,
pintor español nacido en 1960.
En el Espacio Babel de la Unidad Xochimilco se exhibe el cuadro “Nunca más”, pintura en la que desde la
intimidad de una habitación se postran dos cuerpos, un hombre, una mujer; desnudos de alma y cuerpo tapan
su pudor, sufren su pecado, desconcertados, impávidos ante la pureza, mientras el horizonte tiende a oscurecerse.
En esta obra, como en muchas otras, Carbonell otorga la palabra al cuerpo humano y lo deja sentir, escuchar y vibrar;
de ella emana soledad y melancolía. Inspirado en el realismo del siglo XIX y potenciado con un cúmulo
de aportaciones visuales que proporciona la modernidad, cada uno de sus cuadros son reflejo de la experiencia simultánea
de la pintura, la naturaleza y el cuerpo femenino.
La pintura de Carbonell, quien actualmente reside en el estado de Querétaro, donde imparte clases en la
Facultad de Bellas Artes, de la Universidad Autónoma de esa entidad, estará presente en nuestra Casa
de estudios hasta el 30 de abril. / Verónica Ordoñez
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