Número 666

3 de noviembre de 2022

EGRESADOS DE LA UAM, SEGUNDO LUGAR DEL PREMIO NACIONAL DE TRABAJOS RECEPCIONALES EN COMUNICACIÓN 2022

Jessica Leslie Flores Hernández, Héctor Alonso Gutiérrez Reyes, María Helena Romero Díaz y Antonio Prieto Villanueva, egresadas y egresados de la Licenciatura en Comunicación Social de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), ganaron el segundo lugar del Premio Nacional de Trabajos Recepcionales en Comunicación 2022, al que convoca el Consejo Nacional para la Enseñanza y la Investigación de las Ciencias de la Comunicación (CONEICC).

 

Los y las ex estudiantes de la Unidad Xochimilco participaron en dicho certamen con el proyecto Poiesis del error, en el que analizan la producción estética de los artistas representativos del Glitch Art David Szauder y Phillip Stearns, particularmente de sus propuestas Failed Memories y The SARS-CoV-2 Collection, respectivamente.

 

Prieto Villanueva y Flores Hernández comentaron en entrevista que tal como ocurre con la música experimental cuando se agregan sonidos estridentes y esto resulta placentero para algunos autores, lo mismo puede ocurrir en otras expresiones artísticas, porque “existe cierto gusto estético al momento de producir una obra”. En este sentido, el concepto de poiesis –entendido como el proceso creativo– cobra relevancia.

 

Flores Hernández dijo ser aficionada a la música experimental y explicó que en este tipo de propuestas se incorporan muchos sonidos propios del error, provenientes de diversos aparatos tecnológicos o electrónicos.

 

Al estar inscrita en el Seminario de Estética y Política, que imparte el doctor Diego Lizarazo, académico del Departamento de Educación y Comunicación de la Unidad Xochimilco, consideró importante analizar el error, no sólo en la música, sino en la vida cotidiana, en otras manifestaciones artísticas, como la pintura, el arte digital y, en general, en el proceso creativo, lo que hace que algunos creadores sientan el placer de lo imperfecto; “eso es lo que nos interesó estudiar y desarrollar a partir de virtuosos que puedan explotar esta poiesis”.

 

Para llegar al objeto de estudio pensaron en expresiones provenientes del cine, como la obra de Jean-Luc Godard en su película El libro de imágenes en el que la secuencia no es lineal sino alterna y no se puede visualizar como algo perfecto, sino que hay elementos glitch o errores, pero como el cine ha sido muy estudiado, “pensamos en otro objeto de estudio que fue la música y el sonido, pero al final decidimos explorar, dentro de los artistas glitch a Szauder y Stearns.

 

El primero es un creador alemán que realiza fotografías análogas con elementos imperfectos que se relacionan con la memoria, les inventa historias, hace modificaciones en los rostros, mientras que el segundo es estadounidense, quien incorpora el error en textiles. Así fue que “decidimos estudiar el proceso creativo, incorporar la poiesis, el error y al final llegar a estos dos artistas “a los que tuvimos la oportunidad de contactar y entrevistar” vía remota, cuando todo mundo estaba confinado debido a la crisis sanitaria.

 

Prieto Villanueva, quien tradujo las entrevistas, expuso que lo que más aprendieron de ellos, es que su proceso creativo va muy de la mano con el contexto en el que se desenvuelven, con sus vivencias, por ejemplo, Stearns les contó que desde niño tuvo mucho interés en desarmar máquinas, y a pesar de no tener una formación humanística o artística, sino de ciencias duras, se valió de esa base matemática y lógica para manipular los aparatos y transformarlos en obras de arte, sobre todo en una temática digital en el contexto de la pandemia.

 

Szauder, por su lado, ya tenía una formación mucho más tradicional en el ámbito creativo, y a partir de esas bases puede explorar otros horizontes plásticos como son las esculturas con conceptos digitales.

 

Con el estudio de la poiesis artística de estos dos creadores, “buscamos entender el todo de una forma holística y comprender cómo desarrollaron sus obras”; en ese sentido, para Szauder “empleamos teorías vinculadas con el error de la memoria”, por ejemplo a Freud, cuando alguien habla y se equivoca o cuando alguien no se puede acordar de algo con precisión, se trata del lapsus linguae y lapsus mentis, faltas que pueden apreciarse en su trabajo. “Podemos decir entonces que Szauder también es un creador que realiza sus obras a través de la narrativa que al combinar fotografía análoga con la digital, tiene que ver con su historia de vida.

 

En el caso de Sterns y su The SARS-CoV-2 Collection, el glitch va más con una significación social sobre el COVID-19 y sus textiles forman parte del error del virus y para analizarlo “tomamos teorías como la de Paul Virilio, quien habla sobre el caos, la catástrofe, los desastres y cómo el virus es parte de la equivocación humana”. Sus textiles son un modo de hacer arte y de tener un impacto social.

 

Los ex alumnos agregaron que realizaron el análisis de sus obras a través de una semiótica de la imagen para poder llegar a entender la estética del glitch art.

 

En su proyecto las y los autores concluyen que lo interesante de profundizar en ellos y su poiesis es apreciar el peso de la tecnología; más allá de los usos cotidianos normalizados, se encuentra la extraordinaria convivencia del artista con los recursos tecnológicos, ya que su curiosidad por saber cómo funcionan los aparatos permite la descomposición que hacen de ellos y el encuentro con el error que provoca un placer estético.

 

Como parte de este trabajo llevaron a cabo un producto multimedia que consta de una galería virtual del corpus de las obras analizadas, un sitio web con errores donde el propósito es que el navegante se sienta un poco desconcertado, así como una serie de productos audiovisuales.

 

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