Una búsqueda en torno al cuerpo humano y sus revelaciones discurre entre lo manifiesto y lo latente a través del dibujo, que Ruth Martínez Pamatz plasma en papel o cristal, transitando del arte abstracto al figurativo, en una propuesta que presenta la Galería del Tiempo de la Unidad Azcapotzalco de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM).

De corporalidad es… estará abierta hasta el 27 de julio y comprende casi medio centenar de piezas, que parten de un continuo de trazos y líneas para representarlo como presencia, pero también y primordialmente, en la ausencia, una inquietud que ha ocupado a la autora desde sus años de estudiante en la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica de la Unidad Xochimilco.

Aunque el planteamiento parte de la autobiografía, el público puede reconocerse en un trabajo que explora técnicas y estilos para esbozar los confines de la anatomía humana y su belleza, articulándose a partir de la fotografía y la instalación, elementos en los que la mujer se percibe y es percibida; se construye y es construida, en una dialéctica que interpela a quien observa.

¿Hasta dónde los regímenes patriarcales permiten el autoconocimiento y la afirmación de la individualidad?, pregunta Martínez Pamatz, construyendo al respecto un universo gráfico nutrido de su propio cuerpo y representación, y bocetando Si quería tenerte conmigo ¡acepto que te vayas!, un cuaderno de apuntes intervenido en tinta color salmón.

Las pinceladas de la serie de cinco dibujos Exploraciones corporales mediante la respiración –sucesión de flujos lineales en tinta negra– evocan huellas de agua en la arena, mientras que Exploraciones corporales. Ausencia 1 –monotipo elaborado en acrílico sobre papel– refiere máculas oscuras condensadas en un lienzo blanco en pequeño formato.

El doctor Gabriel Salazar Contreras, profesor del Departamento de Procesos y Técnicas de Realización de la citada sede académica, define que por su naturaleza revolucionaria el arte es un medio de deconstrucción por el cual pueden traducirse sensaciones femeninas inconscientes que no han sido descifradas.

La expositora traduce y resignifica esas emociones recurriendo al cuerpo como medio de conocimiento, pero sin buscarlo en el espejo de los ojos del otro, sino en su propia mirada, que lo rescata en lo abyecto, es decir, en lo despreciable, según los parámetros culturales, al crear imágenes poderosas de acuerdo con su propio sistema de percepción.

“La artista se mueve y dibuja, en tanto su atención se redirecciona hacia su interior, la figura toma la delantera, su atisbo es sólo testigo de los impulsos con los que se renueva y crea añoranzas a través de líneas femeninas heroicas que no han sido despojadas de sentido por el vistazo intruso, regalándonos la frescura del viaje interno a través de su plástica”, sostiene Salazar Contreras.