Número 359

13 de julio de 2023

Con fanzines y gráfica disruptiva, comunidad trans rompe con la pulcritud del mundo del arte

Nallely Sánchez Rivas

 

En sus primeros años la Casa de la Primera Imprenta de América publicaba libros que en su mayoría eran destinados para la evangelización de los pueblos, pero 500 años después sus muros han sido tomados por la comunidad artística trans a través de fanzines, gráfica disruptiva y lenguajes audiovisuales que ponen de manifiesto la profunda relevancia de narrativas sexo diversas que rompan con la tradicionalidad, la pulcritud estética y la blanquitud que impera en el mundo del arte, señaló Poni Alta.

 

Durante el conversatorio ArTTTes N-Bisuales, la ilustradora, diseñadora gráfica y fanzinera subrayó la importancia de sostener la autopublicación como herramienta libre que no atraviesa por filtros selectivos, circuitos del arte o editoriales, debido a que se trata de una expresión mucho más cruda y rápida, pero que también deja al artista una labor titánica de autosostenibilidad y divulgación, ya que no hay galerías o grandes agentes que apuesten por el ejercicio disidente.

 

Aun desde el fanzine y la autopublicación que concuerdan totalmente con la libre distribución y la gráfica alternativa, es muy claro que no hay espacio para la gente trans; “en muchos casos se conserva una tradición machina cimentada sobre el poder de los cisheteros”, lo cual es muy frustrante porque son muy pocos los artistas trans o desde otras perspectivas no cis que se dedican a esto: de los más de cien proyectos fanzineros activos, menos de una décima parte posee una perspectiva disidente.

 

“Sin embargo, está cambiando, estamos metiendo nuestro pie para hacer otras cosas, y confío en que esta realidad se transforme, porque ya son muy pocos los vatos que están haciendo algo interesante en el mundo del fanzine; las verdaderas propuestas están en las disidencias y en las morras”, añadió la artista y fundadora de su propio Micro Sello Editorial que lleva su nombre.

 

Poni, quien también es una de las curadoras de la exposición Voces disidentes: ficciones, corporalidades y visualidades, explicó que el fanzine viene de la contracultura y del punk, como un modo de ir en contra de los círculos del arte y de las grandes distribuidoras de contenidos editoriales, lo que le da infinita libertad que además permite crear lazos y redes que intentan escapar de formas más capitalistas, pues en estos circuitos es muy común el trueque y el libre intercambio de saberes.

 

Rojo Génesis artista, antropóloga visual y fundadora de los colectivos de terror trans Casa de hadas y Disparo Transexual, apuntó que es atrayente situar el ejercicio de la genealogía trans en México, porque pese al auge que ha tenido es paradójico y criticable que la gran mayoría de las ofertas audiovisuales acerca de los trans no esté hecha por ellos, sino por heteros que interpretan lo que significa serlo, lo cual en sí mismo ya contiene un gran sesgo.

 

No es que exista un circuito de artistas trans o de arte disidente pensado para que quepan estas chicas, ya que en realidad son espacios inaccesibles para ellas, lo peor de todo es que sigue sucediendo que mucha gente quiere hablar de la transfeminidad, pero a las últimas que les llega el dinero, reconocimiento y beneficios, es a ellas.

 

Como Leonor Silvestre dijo “quien vive de contar muertas realmente no te quiere viva”, de modo que hay una parte fuerte y extractivista hacia las chicas trans, quienes son a menudo objeto de estudio sin recibir ningún tipo de beneficio y pese a los más de 50 años de activismo LGBT en México, no ha sucedido mucho en favor de esta comunidad en el país, dijo Génesis.

 

“Lo que empezó como arte terapia de corte Gestalt, hoy se ha vuelto el más claro y transparente reflejo de mis pensamientos y deliberaciones cotidianas”, dijo Niñe Problema, quien se define como genderqueer al considerar la idea de género como rancia y absurda, situación que refleja en su obra colorida que reivindica la monstruosidad y la crítica por los cánones estéticos.

 

Karim Salinas, quien también forma parte de esta muestra, es un joven que vive su transmasculinidad con el orgullo de reivindicar los colores del Pride y visibilizar los cuerpos y experiencias transmasculinas, porque en el imaginario colectivo siempre se remite sólo hacia las mujeres trans. Para él es autobiográfico el trabajo y seguirá abordando la diversidad con o sin mastectomía, debido a que todavía hace falta mucha información al respecto.

 

Este conversatorio –moderado por Omara Corona, quien realiza sus estudios de posgrado en la Unidad Xochimilco de la UAM– formó parte de Nexos y Contextos. Ciclo cultural para personas trans y no binarias, un proyecto de colaboración entre Somos Voces Mx, Colectivo Castalia y la Coordinación General de Difusión de la UAM.