Número 264

16 de mayo de 2023

Académico de la UAM, uno de los artistas más reconocidos en música electroacústica

Por su composición Vortex Flow, el doctor Edmar Olivares Soria, investigador del Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), obtuvo el tercer lugar en el Fourth Iannis Xenakis International Electronic Music Competition de Grecia. 
 
El investigador de la Unidad Lerma de esta casa de estudios se posicionó en el tercer sitio entre más de 200 competidores del mundo, lo que le convierte en uno de los artistas más reconocidos en el ámbito de la música electroacústica, de acuerdo con el organismo dedicado a promover este segmento de la cultura musical.
 
En entrevista el académico comentó que la pieza “es una suerte de paisaje sonoro ficticio narrativo”, basada en las tablillas sumerias del relato de Ziusudra, “historia equivalente al Noé bíblico, sólo que las ideas son muy anteriores a la Biblia” y tienen que ver con los dioses sumerios.
 
A partir de esta leyenda “desarrollo sonoramente el relato de la inundación”, con la idea de que el espectador, ubicado en el centro de ocho bocinas, pueda presenciar cómo ocurre la tormenta, cómo se ve envuelto “en ese desastre planetario” y cómo se traslada a un nuevo hábitat con nuevos organismos; es una transición de lo viejo a lo nuevo a partir de ese fenómeno, explicó.
 
Para lograr este objetivo “grabé muchos sonidos y los trabajé uno por uno para luego transformarlos, ecualizarlos y colocarlos en el espacio para dar la idea” de ese acontecimiento.
 
Haber alcanzado el tercer lugar en el certamen Iannis Xenakis “es un gran honor y me pone muy contento, porque se recibieron más de 200 trabajos internacionales y porque en él han participado muy destacados compositores y compositoras como Annette Vande Gorne.
 
El doctor Olivares Soria apuntó que la competencia se realiza cada año en Grecia y es promovida por el Contemporary Music Lab para difundir el género electroacústico, basado en la integración de sonidos e instrumentos que no son necesariamente los acústicos tradicionales, sino que se hace, por ejemplo, un uso extensivo de procesos por computadora.
 
“Comúnmente lo que se realiza es grabar resonancias e instrumentos y se procesan para transformarlos en otra cosa por completo distinta, para luego reintegrarlos para crear piezas en las cuales aparecen sonidos que de manera natural no existirían”.
 
En su caso se ha dedicado a la música acusmática y multicanal, términos que hacen referencia a Pitágoras y sus alumnos, a quienes el filósofo ponía una cortina para que no se distrajeran viendo su rostro y atendieran sólo a su voz.
 
“Aquí tomamos esa idea y, por tanto, la música acusmática tiene que ver con el hecho de sólo sentarse a escuchar a través de las bocinas; no hay instrumentistas, no hay nada, únicamente la reproducción de la música”.
 
El formato en el que trabaja es el multicanal octofónico (ocho bocinas) y la idea es que el espectador se encuentre rodeado en un sistema envolvente y tenga la sensación de que el sonido viaja a través del espacio.
 
En relación con Vortex Flow precisó que en la música electroacústica se suele recurrir a notas al programa, en las que se hace una presentación o un breve resumen de la pieza, con el objetivo de introducir a la audiencia a los temas de las obras.
 
Aunque hay quienes prefieren no utilizar dichas notas para no interferir con la percepción de la audiencia y que ésta por sí misma entienda la presentación, en este caso “me interesa que la gente tenga una idea general, un contexto acerca de lo que trata la pieza”, sobre todo porque tiene la intención de ser narrativa, desde el punto de vista sonoro, es decir, hay una especie de guion a partir del cual se desarrolla la historia.
 
Olivares Soria comentó que evaluará la posibilidad de presentar su propuesta en espacios de la universidad como el de escucha multicanal de la Unidad Lerma y el Jardín Sonoro de la sede Xochimilco, entre otros y estimó necesario impulsar desde la UAM la actividad desde la música electroacústica, ya que es un campo fértil y amplio, que se relaciona con muchas otras áreas; por ejemplo, cuando se hace música electroacústica “tiene que hablar de la espacialidad del sonido la psicoacústica y la arquitectura”, entre otros.
 
El matemático por el Instituto Politécnico Nacional, quien se definió como “un turista del arte” es maestro en Economía Aplicada y doctor en Tecnología Musical por la Universidad Nacional Autónoma de México.
 
Actualmente realiza un posdoctorado en matemáticas e inteligencia artificial en el Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas de la UNAM y es profesor investigador en el Departamento de Artes y Humanidades de la Unidad Lerma de la UAM, donde también se desempeña como jefe del área de investigación PiATS (Práctica como investigación en el Arte, Transdisciplina y Sonido).
 
Sus áreas de interés y de trabajo incluyen la espacialidad/localización del sonido (acústica/psicoacústica), sonido inmersivo 3D, visualización/zonificación de datos, aplicaciones de inteligencia artificial al arte digital y tópicos de matemáticas aplicadas al arte y tiene distintas publicaciones al respecto, además de libros publicados como autor y co-coordinador.
 
Es director y fundador del Coloquio Internacional Espacio Inmersividad que cuenta hasta ahora con 3 emisiones (2018-2019-2020) y de Desfases, Festival Inmersivo de Producción Multimedia (2021-2022). Recientemente la UAM editó un libro de su autoría, en el cual presenta una teoría en cuanto al espacio y al sonido.
 
Audio