Hoy más que nunca el teatro vive un momento de compromiso con las grandes preocupaciones de la sociedad, sostuvo Arnaud Charpentier, subdirector de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM).
 
“Es un tiempo necesario para la humanidad y para las comunidades, de mirarse a sí mismas, de proyectarse, de criticarse e imaginar nuevas oportunidades”, abundó en entrevista.
 
A propósito del Día Mundial del Teatro, el director francés señaló que esa actividad ofrece un espacio fuera de la realidad que permite tocar temas de interés, y aunque hace 20 años había una inquietud más estética, actualmente se asume cada vez más como un acto político.
 
“Es el arte del presente y un momento efímero compartido por seres en un mismo punto, quienes aislándose de la cotidianeidad y del mundo real tienen un lugar para vivir, reír, llorar, pensar e imaginar juntos posibilidades de vínculos entre seres humanos”.
 
Charpentier agregó que también es importante para la toma de conciencia, ya que es un hecho escénico que no se repite dos veces y se conjuga en el presente, con espectadores que activan sus emociones e imaginación, se vuelven miembros activos de la creación y regalan experiencias colectivas.
 
“Creo que estamos en un momento en el que los intérpretes nos invitan a abrirnos y a cambiar nuestra concepción del arte, y a través de eso, del mundo mismo, a convivir juntos en sociedad. El trabajo del espectador ya no sólo es de consumidor, los artistas dan estímulos y van a permitir un diálogo siempre renovado”.
 
El director egresado de la Universidad de Burdeos señaló que desde hace varias décadas existe un periodo de hibridación en las disciplinas, que ha permitido que el teatro dialogue con la danza, la escultura, la música y la plástica.
 
“Ya no existe lo que nuestros grandes maestros llamaban ‘El Teatro’, ahora conversa con gente de otras áreas, que aportan y renuevan constantemente su creación. Tenemos propuestas novedosas que dejan un sitio a la improvisación y dan un aspecto aún más vivo, obras más interactivas, con más sorpresa y más posibilidad de intercambio en tiempo real”. 
 
Las y los artistas han entendido que ese arte no se trataba sólo de diversión, pues incluso las piezas dirigidas a las jóvenes audiencias abordan temáticas crudas de maltrato infantil, violencia de género y desplazamientos humanos, entre otras.
 
“Sus preocupaciones son mucho más actuales y van de la mano de los desasosiegos de la sociedad. A los actores se les pide un compromiso más grande, porque ya no van a ser ejecutantes de la voluntad de un director o directora, sino partícipes en procesos largos de ensayo y escritura desde el escenario”, añadió. 
 
Por ello destacó la importancia de tener la curiosidad y voltear a ver lo que se está haciendo en la escena mexicana, sin prejuicios, sin ideas preconcebidas de lo bueno, de lo malo o del verdadero arte. Lo que definió también como un desafío sustancial pues los creadores deben saber cómo llegar al público y cómo lograr interesarlo para que asista a los teatros.
 
Charpentier recomendó al público ver qué está pasando en los pequeños espacios y las producciones con poca escenografía, así como en esta ciudad inmensa con una gran oferta cultural: “Esta es una invitación de parte de la comunidad artística a jugar juntos; el teatro es un juego y una experimentación siempre renovada, aprovechen el Día Mundial del Teatro para ver una, dos, tres o cuatro obras”.