Número 161
25 de marzo de 2022
PERSISTE INVISIBILIZACIÓN SISTEMÁTICA DE AUTORES Y PORTADORES
DE ARTES TEXTILES
*La UAM organizó el Segundo Encuentro Universitario Arte, Género y Diseño
*El uso de determinado atuendo puede incrementar la violencia, la discriminación y disminuir oportunidades
A pesar de la utilización del espacio escolar para recuperar y resignificar los aprendizajes de la vida cotidiana como capital cultural susceptible de ser canalizado a la solución de problemas locales, aún persiste la invisibilización sistemática de los autores de artes textiles y de quienes las usan, reconoció la doctora Amalia Ramírez Garayzar, durante el Segundo Encuentro Universitario Arte, Género y Diseño, convocado por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM).
La académica de la Universidad Intercultural Indígena de Michoacán señaló que además de poner mayor énfasis en la técnica de innovación sería importante explorar las tecnologías de tradición en el campo del diseño textil para contribuir a erradicar prejuicios racistas y discriminatorios.
“Sobre todo en un momento en el que se están presentando más enfoques en las experiencias locales y en los aprendizajes útiles, concretos y aplicables a la solución de problemas específicos obtenidos en la cotidianidad, de tal manera que la actividad habitual pueda proveer de conocimientos y saberes altamente significativos”.
La invisibilización de artistas textiles que portan atuendos elaborados a mano es evidente, pues incluso en lugares que han servido o tenían la intención de homenajear estas prendas –como los museos– muestran fotografías etnográficas de mujeres portando la vestimenta y en la ficha descriptiva sólo se incluye el nombre de algún estado de la República, el del fotógrafo y el archivo a la que pertenece.
No obstante, una de las imágenes de la exposición El rebozo made in México, presentada en el Museo Franz Meyer en 2015, sí personaliza su cédula al titularla Mujer mexicana sólo porque aparece la cantante Lila Downs, mientras que en la generalidad de fotos únicamente refieren a mujeres pero sin apellido, aunque sí brindan el nombre completo del profesional de la lente.
Entonces, “cuando hablamos de este tipo de producciones y la manera como se manejan en espacios de exhibición es cuando aludo a que podríamos tener una mirada intercultural de obras y de contenidos, toda vez que estamos ante un abismo de distinción entre una y otra”.
En la conferencia magistral Una mirada intercultural a las llamadas artes textiles del pueblo purépecha, la investigadora explicó que cuando se dialoga sobre el tema, la manera en que los vestimos y hasta el color de piel surge una lectura a partir de referentes culturales cotidianos, aunque hay instancias que guían o facilitan ese imaginario que nutren distintas categorías de sujetos.
Tal es el caso de la actriz Yalitza Aparicio, que ha alimentado mucho el campo del diseño en el tema del atuendo, “es decir, transitamos a esta mirada intercultural porque como ella lo mencionó, nunca imaginó que se encontraría en el lugar que está y que incluso conviviría con personas de otro color de piel”.
Así, “la ropa que usamos incrementa la violencia y la discriminación en nuestra realidad y puede disminuir nuestras oportunidades por la sola forma en que vestimos, frente a la llamada etno fashion, que es la apropiación cultural de la reproducción de estas formas y textiles ligeramente modificados, pero que carecen del trasfondo y de la cosmogonía propia de los pueblos”.
Una gran paradoja está presente, “porque cada vez con mayor frecuencia pueden observarse las referencias a ese concepto, que es como esa búsqueda, inspiración y apropiación de algunos elementos interesantes reflejados en otro tipo de moda, lo cual puede generar una especie de ruido semántico en este tipo de producción”, anotó la arqueóloga.
Ramírez Garayzar destacó que una de las cuestiones que deberían focalizarse es que las prendas de vestir que se realizan con los textiles hechos a mano no tienen que obedecer a esquemas de imagen del cuerpo estandarizado, “pues es obvio que cada sociedad y cultura tiene derecho a preservar lógicas del pueblo, de manera que ataviarse es parte de su ser”.
El Segundo Encuentro Universitario Arte, Género y Diseño fue convocado por la Defensoría de los Derechos Universitarios y el Posgrado en Ciencias y Artes para el Diseño de la Unidad Xochimilco de la Casa abierta al tiempo.
Audio.
